Milwaukee International One-Minute Video Fair Tate Modern No Soul

May 232010
 

“No Soul For Sale – Festival of Independents,” Tate Modern, London (The Suburban/Milwaukee International), May 14-16, 2010

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Milwaukee International
One-Minute Video Fair Tate Modern No Soul

featuring:
Stephanie Barber • Peter Barrickman • Chelsea Beck • Jennifer Bolande • Sara Clendening • Club Nutz • Brad Fischer • Nicholas Frank • Jack Goldstein • Amy Granat & Emily Sundblad • Naotaka Hiro • Jessica Jackson Hutchins • Stefan Lenhart • Joanna Malinowska • Josh Mannis • Shana Moulton • Ernesto Oroza • Will Pergl • Jefferson Pinder • Scott Reeder • Emanuel Rossetti • James Sham • Chris Smith • Kristina Solomoukha • Ben Stone • Spencer Sweeney • Oliver Sweet • Nico Vascellari • W@n • Steve Wetzel • Samuel Williams • Robert Wilson • Ma Youngfeng • Phillip Zach

No Soul For Sale Festival of Independents
Tate Modern ? London ? 16 May 2010

Milwaukee International
Tate Modern • Starr Auditorium
16 MAY 2010 • 16.00 – 16.30
30 videos 30 minutes

PROGRAM
Jack Goldstein, “MGM” (thank you)
Peter Barrickman, “Krickets” (Green Gallery, Milwaukee)
Spencer Sweeney, “Is This Thing On,”excerpt (Gavin Brown’s Enterprise, New York)
Chelsea Beck, “Golden Boots” excerpt (Contemporary Arts Museum Houston)
Brad Fischer, “Siren” (Small Space, Milwaukee)
Steve Wetzel (Green Gallery/Inova, Milwaukee)
Stephanie Barber, “HOME” (Inova, Milwaukee)
Robert Wilson, “A Moment In Time” (Dan Ollman, Milwaukee)
Ma Youngfeng, “The Swirl” (Inova, Milwaukee)
James Sham, “Mission: Goodwill Towards Men” excerpt (Contemporary Arts Museum Houston)
Nico Vascellari, “untitled song” (Hilary Crisp London/Los Angeles)
Kristina Solomoukha, “Christmas Trip” (Inova/Green Gallery Milwaukee)
Nicholas Frank, “Rock Faces” (Green Gallery, Milwaukee)
Naotaka Hiro, “Night Fog, Yellow Volcano” (Misako Rosen, Tokyo)
Emanuel Rossetti, “Columns with Pattern for Thomas Sauter I” (Karma International, Zurich)
Josh Mannis, “Variations” (Thomas Solomon Gallery, Los Angeles)
Amy Granat & Emily Sundblad, “Drunk” (Green Gallery, Milwaukee)
Jessica Jackson Hutchins, “Children of the Sunshine” (Derek Eller/Laurel Gitlen, New York)
Oliver Sweet, “Technosnake Experience” (John Riepenhoff Experience, Milwaukee)
Stefan Lenhart, “Name It” (Tanzschule, Munich)
Ernesto Oroza, “Bertoia Chair” (Espacio Provisional, Havana/Miami)
Jefferson Pinder, “Invisible Man” (Inova, Milwaukee)
Will Pergl, “Rock” (Milwaukee Institute of Art & Design)
Jennifer Bolande, “Spin Cycle” excerpt (Inova, Milwaukee)
Shana Moulton, “Mountain Where Everything Upside Down” (Milwaukee International)
Club Nutz Classicks vol. 85 (Club Nutz, Milwaukee)
Ben Stone, “Bernie Circuits” (Club Nutz, Milwaukee)
Jack Goldstein, “MGM”

Milwaukee International is a guest of The Suburban
thank you to all participants
special thanks to Brad Killam and Michelle Grabner

Starr Auditorium
Sunday, 16 May 2010
16.00 – 16.30
30 videos 30 minutes

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Technological Disobedience at ENSCI

May 162010
 

Jeudi 20 mai, espace Viénot 2, à 18h30
Ernesto Oroza, designer cubain, RIKIMBILI est sa dernière publication.
Thursday 20 May Viénot 2, 6:30PM at ENSCI, Paris.
ADDRESS:
48 rue Saint Sabin, FR-75011 Paris, France
Phone +33 1 4923 1230, Fax +33 1 4923 1203
Website http://www.ensci.com/

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RIKIMBILI. Une étude sur la désobéissance technologique et quelques formes de réinvention

Jan 162010
 

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RIKIMBILI. Une étude sur la désobéissance technologique et quelques formes de réinvention. 2009
Ernesto Oroza

(Préfacier) Marie-Haude Caraës
Traducteur: Nicole Marchand-Zanartu

“PLOUGHSHARES AS TECHNOLOGICAL DISOBEDIENCE (CUBA)
Cite du design is a broad church. Whilst hordes of courtiers flocked around the Minister like starlings at sunset, copies of a subversive new book, by Ernesto Oroza, were being distributed by Cite’s publications team. Rikimbili – “a study of technological disobedience and other forms of re-invention” – describes how Cubans have adapted and recycled industrial objects…
…The book’s title, Rikimbili, is named after a two-wheeled vehicle that started its life as a bicycle. The book is subversive because, for me anyway, it describes the kind of design we’ll be doing in the coming age of scarcity industrialism (a phrase of John Michael Greer). Design shows filled with shiny objects, by contrast, are best perceived as historical events about a pardigm that has passed.”
John Thackara
from: doorsofperception.com

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Once Upon a Chair by Gestalten

Jan 132010
 

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Studio Scrap stools and Provisional bench at Once Upon a Chair. Design Beyond the Icon.

Once Upon a Chair. Design Beyond the Icon
GESTALTEN
Editors: R. Klanten, S. Ehmann, A. Kupetz, S. Moreno

Language: English
Release: September 2009
Format: 22,7 x 28,1 cm
Features: 272 pages, full colour, hardcover
ISBN: 978-3-89955-256-0

Once Upon a Chair is an international up-to-the minute survey of contemporary furniture design. The book captures the zeitgeist of this rigorous industry by examining current trends and presenting pioneering examples by the world’s most influential designers and emerging talents. The collected works indicate a recognisable shift towards progressive responsible designs that make a social impact and the revival of artisanal craft. It further explores how designers are focusing more on process-driven and storytelling concepts as well as the continuing flirtation with material and technological experimentation.

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Learning from Little Haiti – E-flux Journal No.6

Oct 222009
 

Learning from Little Haiti
It is at work everywhere, functioning smoothly at times, at others in fits and starts: an urban process in which things designed for one particular function are used for another. A standard stock of materials suddenly confronts a logic of construction that reinterprets it completely in uses and contexts that were never imagined for it. At times, this combinatorial propensity—even promiscuity—lying dormant in various artifacts and materials is fired up to such a degree that the apparent inevitability of established typologies and uses are undermined completely.

Research images: http://www.panoramio.com/user/3054569/tags/Learning%20from%20Little%20Haiti

Learning from Little Haiti by Gean Moreno and Ernesto Oroza
e-flux journal issue #6: EXCAVATING THE FUTURE

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E-flux Journal Reader 2009 Books:

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Proyecto Habitar. Curated by Luisa Espino

Oct 162009
 

CCE Miami presents Proyecto Habitar
From Oct 16th through Nov 25th, 2009
Raúl Cárdenas / Torolab. White Noise. 2001. Still
Opening reception: Friday, October 16th, 2009. 8:00 p.m.
Location: Centro Cultural Español. 800 Douglas Road, Suite 170. Coral Gables, FL 33134
Dates: From October 16th through Nov 25th, 2009
Curator: Luisa Espino

Gean Moreno and Ernesto Oroza. Research image. Liberty City. 2008

Research image. Liberty City. 2008

Since the sixties, cities have changed at a dramatic pace. This has been due in large part to real estate and financial interests, disconnected from collective needs. This deep restructuring has affected both demography and socio-economic configurations. The quality of life within each growing sector of the population has been compromised.

At the end of the Twentieth Century, while some neighborhoods deteriorated, others regenerated socially via occupation by the upper class and so generating a rapid rise in the economic value. Every year, more and more people are displaced from their homes because of abandonment of neighborhoods, land expropriation and re-zoning, rate rises and costs that outstrip salaries. The constant pressures of urban decay, land speculation, the establishment of ghettos, the influx of international migrants or the homeless from neighboring regions makes as essential review of our ideas of habitability.

A group of artists has rallied against these situations, fostering a counter culture where contemporary city decadence is approached from different angles. They challenge housing problems, the use of public space, land speculation, urban settlements on the fringe of legality, enforced desertion of neighborhoods and buildings, urban decay and the formation of ghettos. They demand a new approach to homelessness.

Individual and collective artists such as Raúl Cárdenas/Torolab, Santiago Cirugeda/Recetas Urbanas, Democracia, Gean Moreno, Ernesto Oroza, Juan Carlos Robles and Todo por la Praxis, illustrate the following cases in Madrid, Seville, Miami, Tijuana and Havana.

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Gean Moreno and Ernesto Oroza. Tabloid. CCE Miami. 2009

En un momento en el que las grandes ciudades de los países desarrollados compiten entre sí por convertirse en iconos de modernidad y sus autoridades invitan a conocidos arquitectos a diseñar edificios emblemáticos, está teniendo lugar en paralelo una Arquitectura de la Necesidad o de Emergencia en manos de personas que no detentan grandes estudios de arquitectura, pero a los que las circustancias les han llevado a convertirse en improvisados arquitectos.

Esta exposición reúne varios ejemplos que, aunque distintos y geográficamente lejanos, tienen como denominador común dar visibilidad a construcciones llevadas a cabo por sus propios habitantes, a menudo de manera caótica, en contextos en los que la realidad social ha relegado a un segundo plano la organización reglada que dicta el urbanismo. Situaciones y procesos, en la mayoría de los casos espontáneos, que con el paso del tiempo han dado lugar a verdaderas tipologías en sectores que carecen de servicios sociales y de abastecimiento básicos.

Los artistas y colectivos Raúl Cárdenas/Torolab, Santiago Cirugeda/Recetas Urbanas, Democracia, Gean Moreno, Ernesto Oroza, Juan Carlos Robles y Todo por la Praxis, han dado imagen a algunos casos de Madrid, Sevilla, Miami, Tijuana y La Habana.

Activities at the Cultural Center of Spain are sponsored by the Spanish Agency of International Cooperation to the Development (AECID), Miami-Dade County Department of Cultural Affairs and Cultural Affairs Council, the Miami-Dade County Mayor and Board of County Commissioners.

Schedule is subject to changes. All activities have limited seating. For more information, please visit www.ccemiami.org
Centro Cultural Español
800 Douglas Road. Suite 170
Coral Gables, FL 33134
Ph: 305.448.9677

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Cumanana. Curated by William Cordova

Feb 012009
 

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Cumanana / SALTWORKS/ February 13 – April 11, 2009
Group Exhibition / curated by William Cordova

Johanna Almiron, Dawolu Jabari Anderson, Jade Cooper, William Cordova, Nathaniel Donnett, Leslie Hewitt, Gean Moreno, Glexis Novoa, Mari Omori, Ernesto Oroza, Ronny Quevedo, Kaijiro Suzuki, Mary Valverde.

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Cumanana, 2009, Installation View

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Arte Americas 2009

Jan 012009
 

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Ernesto Oroza will be represented by Alonso Art.
Also he will participate at Project Room: Large Sculptures, and La Habana Pavilion: Two Visions of Cuba

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Statement of Necessity – Ernesto Oroza – 2008

Oct 142008
 

Statement of Necessity by Ernesto Oroza
Foreword: Gean Moreno
Paperback
Publisher: Alonso Art and BookSurge Publishing (November 11, 2008)
ISBN-10: 1439216657
ISBN-13: 978-1439216651
Book documenting the exhibition Statement of Necessity by Ernesto Oroza, at Alonso Art in November-December, 2008. The book features the 20 color photographs exhibited. www.alonsoart.com

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NOWHERE/NOW/HERE Exhibition: Laboral Centro de Arte

Oct 012008
 

NOWHERE/NOW/HERE Exhibition: Laboral Centro de Arte. Download catalogue

Curators: Roberto Feo & Rosario Hurtado (El Último Grito), London / Berlin

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LABoral Centro de Arte y Creación Industrial presenta Nowhere/Now/Here, una exposición sobre diseño experimental, comisariada por El Último Grito, asociación creativa formada por Roberto Feo y Rosario Hurtado. Con estudio en Berlín y Londres, ambos comisarios se proponen el reto de superar la percepción clásica del diseño para replantearse nuestra relación con el entorno. Al adoptar como punto de partida la perspectiva de que nuestro entorno ha pasado a formar parte de nosotros sin que nosotros formemos parte de él, Nowhere/Now/Here nos anima a considerar el diseño como un componente integral del proceso que conforma el mundo.

Tres temas clave de la exposición nos embarcan en un viaje inspirador a través de las visiones, los enfoques y las reflexiones personales sobre cómo podemos transformar el modo en que vivimos:

Resistencia cultural: replantea la idea de lo que supone la cultura en la actualidad y las numerosas formas de percibirla, lanza una provocación a los sistemas existentes y propone alternativas nuevas en un contexto socioeconómico y religioso. Asimismo, ofrece una oportunidad de descubrir narrativas nuevas en relación con un objeto, además de cambios culturales en la profesión del diseñador.

Exploración psicológica: investiga nuestra forma de entender un objeto a nivel psicológico. Este tema examina cómo nos relacionamos y reaccionamos emocionalmente ante un objeto y cómo dejamos que nos traslade a lugares y momentos distintos.

Intervención material: analiza las herramientas, materiales y tecnologías nuevas que se aplican a los procesos contemporáneos de diseño y fabricación. Además, este apartado aborda la interferencia entre el consumismo y la ecología. Explora también la influencia de la influencia gráfica y espacial en nuestro comportamiento, así como nuestra relación con el espacio y los objetos.

Nowhere/Now/Here presenta más de 60 obras que incluyen desde productos cotidianos, moda o joyas, hasta instalaciones y muestras en directo de diseñadores reconocidos, como Tord Boontje, Jerszy Seymour, Santiago Cirugeda, Dunne&Raby, junto a diseñadores emergentes como Martino Gamper, Paul Cocksedge, Assa Ashuach, Troika, estudiantes y recién licenciados como Raw Edges, Dash Macdonald y Nacho Carbonell, entre otros. Un aspecto esencial para Nowhere/Now/Here es la contribución de cuatro maestros: Ron Arad, Gaetano Pesce, Javier Mariscal y Daniel Weil, quienes contextualizan el trabajo de la joven generación a través de una serie de entrevistas y algunas de sus obras.

El diseñador presenta habitualmente la idea de un mundo personalizado, más funcional y finalmente mejor a través de grupos formulados sobre la noción del contexto no lineal, que no identifica una disciplina, técnica o material común, sino que crea una unidad que se evoca mediante la asociación de ideas. Este viaje conceptual organizado por El Último Grito atraviesa espacios en varios niveles con formas hexagonales diseñados por Patricia Urquiola y Martino Berghinz, así como la visión y la imagen gráfica de Fernando Gutiérrez.

Nowhere/Now/Here ofrece la oportunidad de reflexionar acerca de cómo el diseño y la tecnología pueden cambiar nuestras vidas, nuestros sistemas y nuestro entorno, enfoque que ha mantenido El Último Grito desde el inicio de su labor creativa. Este dúo ha tenido como constante en su trayectoria el alejamiento de las definiciones preconcebidas para investigar nuevas formas de entender el diseño contemporáneo. Roberto Feo y Rosario Hurtado piensan que Nowhere/Now/Here debe ser un primer paso de algo que tendrá continuación. Con su propuesta para LABoral han querido «iniciar un capítulo, en lugar de cerrarlo».

COMISARIOS: Rosario Hurtado y Roberto Feo (El Último Grito), Londres / Berlín

ARTISTAS: 5:5 Designers, AA, Amidov, Assa Ashuach, Bruce Bell, Bryony Birkbeck, Tord Boontje, Marta Botas & Germán R. Blanco, David Bowen, Fernando Brizio, Nacho Carbonell, Daniel Charny & Gabriel Klasmer, Santiago Cirugeda, Carl Clerkin, Paul Cocksedge, Dainippon Type Organization, Óscar Díaz, Dunne & Raby, Daniel Eatock, Olivia Flore Decaris, Tiago Fonseca, Fulguro & Thomas Jomini, Architecture Workshop, Martino Gamper, Martí Guixé, Mathias Hahn, Interaction Research Studio, Onkar Kular, Tithi Kutchamuch, Dash MacDonald, Material Beliefs (Auger-Loizeau, Elio Caccavale, Tobie Kerridge, Susana Soares, Aleksandar Zivanovic, David Muth), Alejandro Mazuelas, Alon Meron, mmmm…, Eelko Moorer, Oscar Narud, NB: Studio, Ernesto Oroza, Marc Owens, Pedrita, Laura Potter, Corinne Quin, Random International, Raw Edges Design Studio, Nic Rysenbry, Jerszy Seymour, Bert Simons, Studio Glithero, Yuri Suzuki, Gregor Timlin, Noam Toran, Manel Torres, Maud Traon, Troika, Pablo Valbuena, Greetje van Helmond, Dominic Wilcox, Nick Williamson, Marei Wollersberger, Zaunka.

DISEÑO DE LA EXPOSICIÓN: Patricia Urquiola & Martino Berghinz
DISEÑO GRÁFICO: Fernando Gutiérrez

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